日昇配资 “何以景观——鲁杨艺术展”今日在武汉开展

展览名称

何以景观——鲁杨艺术展

展览时间

2025.6.14-7.4

展览地点

湖北美术馆负一层特展厅

开幕时间

2025年6月20日下午16：30

开幕地点

湖北美术馆一楼公共大厅

主办单位

湖北美术馆

华中师范大学美术学院

学术主持

冀少峰

策展人

姜俊

展览统筹

刘力英、胡莺

执行策划

张茜

展览设计

鲁杨、乔杰、汪鋆、田野日昇配资

媒体宣传

雷雅婷、张茜、赵晓娇

展览展务

何淑君、程然、简杰

展览收藏

马文婷、张丽、章后仪

公共普及

雷雅婷、刘海梦

展览会务

黄利、李敏

前言

“景观”既有视觉上的景象，也有意识上的理想与追求。在鲁杨的艺术表述中，“景观”已超越了单纯的视觉表象，转而探讨城市居住环境与都市生活中，人与自然的关系，以及人对自身生活栖息地的寻求。本次展览以鲁杨的七件影像与装置作品为切片，呈现他近年来对“景观社会”的持续思考：当钢筋森林成为新的自然，当虚拟与现实不断折叠，我们何以在秩序的缝隙中寻回身体的感知？鲁杨以艺术家与设计师的双重身份，将空间体验转化为一种社会观察的媒介，其作品既是对都市文明的反思，亦是对人与自然关系的诗意重构。

鲁杨的作品带有一种空间叙事的剧场性。他擅于通过装置的物质性与影像的流动性，构建超现实的感官场域。《失重·武汉》中不断上升的建筑影像与实体脚手架形成悖论式的重力场，观众在“下坠”与“攀爬”的错觉间，体验都市人悬浮的心理状态；《之间》以层叠的镜像帘幕制造迷宫，建筑的倒影成为新的山水，而穿行其间的我们，既是观者又是都市影像的一员。这种对美术馆空间秩序的挑战，实则是对现代性生存困境的转译——当标准化立面消解个性，当效率至上压缩感知，艺术能否成为唤醒身体经验的“异托邦”？

值得注意的是，鲁杨的创作始终保持着介入现实的温度。《生生不息》将鱼竿与铃铛转化为浮桥上的声音诗学，让艺术随着河流与微风自然生长；《竹灯》以放大的传统竹篓重构乡村记忆，用光影激活文化基因。这种人文关怀延伸至他对公共艺术的探索中：无论是《天空折叠》以建筑裂隙引入天光云影，还是《无尽》用棋盘格矩阵隐喻都市的无限复制，其内核皆是对“共生”的追问——我们能否在混凝土的秩序中，重新发现自然的呼吸？

此次展览作为湖北美术馆“学院空间”系列展览之一，既延续了本馆对青年艺术家创作生态的关注，更通过这一学术平台持续呈现他们对当代社会议题的敏锐回应。鲁杨的独特之处在于他将空间设计的社会性思考注入当代艺术语言，以跨学科的实践拓展装置的边界。当观众步入这些“超现实景观”，或许会意识到：真正的剧场不在作品中，而在我们与城市、与自然不断相融共生的关系里。

（文/冀少峰，湖北美术馆馆长，2025年6月）

策展人语

在现代化进程的宏大叙事中，人工与自然如同天平两端的砝码，形成尖锐的二元对立。然而，这并非非黑即白的简单抉择，而是存在着多层次、多维度的过渡光谱。本次展览精心划分的两大版块，恰似棱镜的两面，折射出艺术家鲁杨对人工与自然关系深邃的关切、思考与介入。

踏入“都市”版块，仿佛置身于冰冷且规整的人工世界。四件装置艺术作品《失重・武汉》《之间》《都市蛙人》《无尽》犹如四把锋利的手术刀，精准剖析着现代都市空间。这些作品共同批判着人工环境单一的空间感知系统，毫不留情地揭开同质化乌托邦式现代化的虚伪面纱，将其面临的困境赤裸裸地呈现在观众面前。

与之形成鲜明对比的“生态”版块，宛如一片白立方空间中的生态绿洲，充满了自然的生机与异质化的魅力。三个艺术项目《天空折叠》《生生不息》《竹灯》以模拟再现和文献的形式，记录下艺术家参与和创作的公共艺术。每一件作品都是艺术家深入不同在地环境后，精心雕琢的空间介入成果。在这些作品中，自然元素与艺术创作完美融合，将诗意悄无声息地带入场所，唤醒人们对自然的向往与敬畏，实现对场所精神的异质化介入。

纵观本次展览，七件装置艺术作品共同编织成一套严密的空间批判语言系统。“都市”版块聚焦于标准化空间生产所引发的身体异化问题，通过艺术化表达，让人们深刻反思现代都市生活对个体的影响；“生态”版块则将目光投向生态智慧，积极探索重建场所精神的有效路径。二者看似对立，实则辩证统一，最终都汇聚于对现代性空间困境的艺术回应，为观众带来一场关于人工与自然、城市与生态的深度思考之旅。

（文/姜俊，策展人，2025年6月，来源：湖北美术馆）

部分作品欣赏日昇配资

「都市版块」